Analisi del processo di ricreazione del Sé, esplorato attraverso il passaggio dall'erotismo del corpo intero della musica da discoteca alla de-eroticizzazione del corpo nella cultura Rave

Background: Il potenziale della Disco music nella creazione di nuove pratiche e valori sociali, associato alla sua computerizzazione e alla sua evoluzione in Rave, rese la musica Dance capace di generare un senso alternativo di identità, attraverso l'esperienza diretta del corpo che offriva. Scopo: In questo articolo gli autori analizzeranno il modo in cui l'autoidentità viene rinegoziata nel contesto della musica Dance con riferimento alla musica Disco e Rave nel periodo tra l'inizio degli anni '70 e la fine degli anni '80, rispettivamente i momenti in cui questi nuovi generi si svilupparono. Metodo: Gli autori esploreranno il concetto di Disco music e la sua estensione nella cultura Rave, concentrandosi sugli effetti che ebbero sulla scena musicale del periodo e sui modi in cui sfidarono la norma musicale mainstream dell'epoca. Poi, ci avvicineremo anche alla politica di libertà della musica Dance che permise di abbattere le regole tradizionali della sessualità e di costruire un sistema alternativo di valori sociali attraverso il quale si attuava il processo di ri-creazione del sé. Infine, ci concentreremo sulla nozione di 'jouissance' - la cui produzione è la ricerca finale della musica Dance - anche in riferimento all'importanza che l'uso di droghe come l'ecstasy ebbe sul raggiungimento di questo stato liberatorio. Conclusioni: Questo lavoro può tracciare l'evoluzione del processo di rinegoziazione del sé nella scena musicale Dance durante gli anni '70 e '80 determinando i fattori intersecanti che hanno contribuito alla produzione di nuovi tipi di identità.